Топ-10 закулисных фактов о фильмах Тима Бертона

В детстве Тим Бертон рос с ощущением, что он не принадлежит себе. Большую часть своего свободного времени он проводил за просмотром фильмов ужасов и общением с могильщиками на местном кладбище. В конце концов подросток с головой ушел в творчество, рисуя извращенные версии монстров из классических фильмов ужасов. После учебы в Калифорнийском институте искусств Бертон устроился на работу в компанию Disney. Он создал концепт-арты для ряда фильмов, включая “Лиса и гончая” и “Черный котел”. Хотя творческие разногласия заставили Бертона уйти из Disney, вскоре он получил работу режиссера “Большого приключения Пиви”. Фильм имел бешеный успех и послужил катализатором блестящей карьеры Бертона.

И по сей день культовый режиссер использует свои художественные таланты для мозгового штурма идей, наполняя свои работы готическим стилем, который так полюбился зрителям. В настоящее время фильмы Бертона собрали по всему миру более 4 миллиардов долларов, что делает его одним из самых кассовых режиссеров всех времен. Учитывая это впечатляющее достижение, мы рассмотрим всего 10 закулисных фактов из карьеры режиссера в кино.

10“Битлджус” почти получил сиквел

В 1991 году Тим Бертон попросил сценариста Джонатана Гемса поработать над сиквелом “Битлджус едет на Гавайи”. В фильме Майкл Китон вновь исполнил роль Битлджуса, призрака-трикстера, который “изгоняет” людей из домов с привидениями. В первом фильме Битлджус работает с мертвой парой, чтобы отпугнуть семью Дитц от их дома в Коннектикуте. План идет ужасно плохо, и упырь в итоге оказывается съеденным гигантским песчаным червем.

Изначально сиквел будет посвящен падению Битлджуса. Лишенный своих обязанностей биоэкзорциста, наш покрытый плесенью антагонист вынужден укладывать полки в супермаркете в аду. Тем временем патриарх семьи Дитц пытается построить курорт на маленьком гавайском острове. Его дочь-гот Лидия (Вайнона Райдер) считает, что строительные работы разрушают природную красоту острова. Надеясь образумить отца, Лидия отправляется в потусторонний мир, чтобы заручиться помощью Битлджуса. Путешествуя по аду, она встречает червей-перевертышей, скелетных существ с легкими вместо глаз, неживые бобровые шубы и парня с ногами вместо головы – все это стандартный набор для фильма Тима Бертона. В конце концов она встречается с Битлджусом, и пара разрабатывает план саботажа на курорте.

Непростой союз распадается, когда Битлджус не получает своего (он хочет жениться на Лидии в надежде снова стать смертным). Тогда он превращается в “Юцифера: разрушителя миров” и начинает нападать на остров, превращая машины в металлических волков и оживляя доисторических животных. Битлджус – теперь уже гигантский мотылек, извергающий повсюду слизней-убийц, – в конце концов, после того как его имя произносят три раза, возвращается в мир нечисти.

Сиквел оставался в подвешенном состоянии в течение десятилетий, а сценарий прошел через несколько переписываний. Но в 2016 году Бертон подтвердил, что проект стартовал: “Мы поговорили с актерами, которых мы хотели видеть в фильме, и все они на борту; это касается и Вайноны, и Майкла. У нас есть сценарий, все готово – теперь нам нужно только подготовиться к началу съемок”. Хотя слухи вокруг проекта не утихают до сих пор, Warner Bros. официально отменила фильм в 2019 году.

9Джек Николсон спас “Марс атакует”

Мир должен поблагодарить Джека Николсона за фильм “Марс атакует”. Большинство актеров сомневались, стоит ли сниматься в фильме об инопланетном вторжении, особенно в таком, где над многими героями ставят эксперименты или убивают. “В какой-то момент мы подумали, что придется отменить фильм. Парнем, который спас нашу задницу, был Джек Николсон”, – объяснил сценарист фильма.

Николсон был привлечен к проекту, когда увидел Тима Бертона в аэропорту. Как оказалось, Николсон уже читал сценарий фильма “Марс атакует”. Бертон сразу же увидел возможность, предложив звезде выбор между двумя персонажами: “Я спросил, какую роль он хочет сыграть – любую. Он ответил: “Как насчет обеих?””. В итоге Николсон сыграл и президента США, и захудалого застройщика по имени Арт Лэнд. В итоге все пошло наперекосяк для обоих персонажей: одного раздавило гигантским шаром, а другого испарило лазерным лучом. После того как стало известно об участии Николсона в фильме, его примеру последовала целая волна знаменитостей. Бертон подписал контракт с Дэнни ДеВито, Гленн Клоуз, Джеком Блэком, Майклом Джей Фоксом, Натали Портман, Пирсом Броснаном и Сарой Джессикой Паркер.

8“Планете обезьян” понадобилась школа для обезьян

Когда компания 20th Century Fox предоставила Тиму Бертону возможность снять свой собственный фильм по роману Пьера Буля “Планета обезьян”, режиссер настаивал на том, чтобы его персонажи-обезьяны обладали правильными манерами. Поэтому студия отправила многих актеров, включая Тима Рота, Хелену Бонем Картер и Дэвида Уорнера, в специальную “школу обезьян”. Команда провела шесть недель под руководством бывшего гимнаста Cirque du Soleil, учась говорить, ходить и драться, как обезьяны.

Каскадер, придумавший эту программу, часами изучал поведенческие модели различных животных в зоопарке. Он обнаружил, что каждый примат уникален. Орангутаны, гориллы и шимпанзе ведут себя по-разному. Но заставить актеров освоить эти движения было непросто. “Когда мы только начинали, все они ходили как люди”, – объясняет координатор трюков Чарльз Кроувелл. Поэтому нам пришлось развернуть их ноги наружу… почти как у боу-ноги”. Из ковбоев получаются отличные обезьяны, потому что они босоногие”.

Общая физическая трансформация оказалась сложной, актеры проводили в гримерном кресле около четырех часов каждый день. Затем актеры работали до девяти часов вечера. После окончания съемочного дня гримеры приступали к снятию протезов – этот процесс занимал еще 1,5 часа. Тим Рот, сыгравший роль обезьяньего военачальника генерала Тэйда, обнаружил, что наряды были особенно неудобными. Из-за плотно облегающего костюма у него были защемлены нервы и грыжи позвонков. Он сравнил свои ощущения с “непрерывным ударом по руке”. Тим Бертон также получил травму на съемках, имитируя походку обезьяны. В итоге он упал и сломал ребро.

7Джек Николсон совершил убийство в роли Джокера

Перед тем как подписаться на роль Бэтмена в 1988 году, Джек Николсон был на подъеме. Актер из Нью-Джерси уже снялся в нескольких фильмах, получивших признание критиков, включая “Пролетая над гнездом кукушки” и “Сияние”. Это означало, что он мог требовать любую зарплату. О том, как актер вел переговоры по контракту, ходят легенды. Во-первых, его время на съемочной площадке определялось в зависимости от того, когда играла его любимая команда НБА “Лос-Анджелес Лейкерс”. Он появлялся на съемочной площадке не раньше девяти часов утра. А его оговоренная зарплата составляла внушительные 6 миллионов долларов. Хотя эта сумма была меньше, чем его обычное вознаграждение в 10 миллионов долларов, он также убедил компанию Warner отдать ему долю от кассовых сборов фильма и от продажи товаров. Николсон даже получил деньги от других фильмов франшизы, несмотря на то, что больше не появлялся в роли Принца-клоуна.

Бэтмен” собрал в мировом прокате более 400 миллионов долларов. По оценкам, Николсон получил от 60 до 90 миллионов долларов за роль заклятого врага Крестоносца. Метеоритный успех фильма также вызвал огромный рост продаж игрушек Джокера, что еще больше увеличило доходы Николсона. С поправкой на инфляцию это означает, что Николсон заработал чуть меньше 200 миллионов долларов.

6 Джонни Депп плохо справился с работой над “Эдвардом руки-ножницы”

Молодой Джонни Депп получил одну из своих первых ролей робкого недотепы Эдварда Руки-ножницы. Изначально студия хотела отдать эту роль Тому Крузу. Но Вайнона Райдер, сыгравшая любовный интерес Руки-ножницы, в итоге сыграла главную роль в процессе кастинга. Она предложила на главную роль своего тогдашнего бойфренда Джонни Деппа. Возможно, это удача, что Райдер добилась своего, так как Майкл Джексон, по слухам, отчаянно хотел сыграть эту роль (Бертон игнорировал его телефонные звонки).

Работа над фильмом началась в 1990 году в Лутце, штат Флорида. На грим и прическу Деппа ушло около трех часов, и еще час ушел на то, чтобы пришить ему костюм. Работа в Солнечном штате оказалась трудной для большинства актеров и съемочной группы. Из-за сильной жары Депп упал во время съемок сцены, в которой его герой пытается скрыться от властей. Учитывая, что костюм звезды был сделан из черной кожи и материала от старого дивана, это, пожалуй, неудивительно.

У актеров были проблемы со здоровьем. Тим Бертон и актер Винсент Прайс в отдельных случаях падали в обморок. Поскольку Прайс в то время страдал от плохого самочувствия (фильм “Руки-ножницы” был его последним фильмом), жаркий свет студии усугубил его и без того хрупкое состояние. Тем временем сценаристка Кэролайн Томпсон заболела тепловой сыпью. В какой-то момент я вернулась в свою комнату, сняла одежду и почувствовала себя Линдой Блэр в “Экзорцисте”, – пошутила она. В другой сцене соседи Эдварда насильно кормят его своей домашней кухней. Эту сцену снимали так много раз, что в итоге Депп выблевал еду обратно.

5Целый город был построен для Сонной Лощины

В 1998 году Тим Бертон приступил к съемкам фильма “Сонная лощина”, переосмысления классической сказки Вашингтона Ирвинга о всаднике без головы. Изначально съемочная группа хотела снимать фильм на севере штата Нью-Йорк, но эта местность не смогла передать жуткую атмосферу сказки. В итоге съемки были перенесены в Великобританию, что отчасти было вызвано увлечением Бертона малобюджетными английскими фильмами ужасов 50-х и 60-х годов. Там съемочная группа построила весь город Сонная Лощина с нуля. Потребовалось три месяца, чтобы повторить архитектуру голландской деревушки XIX века. Дома, церкви и пабы были построены вокруг небольшого утиного пруда в Бакингемшире. На окружающие фермерские угодья вывели домашний скот, оживив местность звуками уток, коров и овец. А под открытым небом была построена высоченная ветряная мельница с лопастями, каждая из которых весила около тонны.

Многие сцены на открытом воздухе были сняты на звуковых площадках. Для съемок церковного кладбища, пшеничных полей, заснеженного поля боя и Древа мертвых использовались крытые декорации. Для большей части лесных массивов были использованы настоящие деревья. Большие деревья, однако, были сделаны по слепкам настоящих дубов. Достигая высоты до 30 футов, эти гигантские конструкции из стекловолокна были аккуратно установлены внутри звуковой сцены в Ливсдене. Искусственные деревья были снабжены стальными каркасами, каждый из которых поддерживал сеть настоящих ветвей. По словам Бертона, в итоге декорации получились слишком убедительными: “Мы построили этот лес, снимали в нем, и он начал превращаться в настоящий лес. Туда начали заселяться жуки и птицы”.

4Белки прошли обучение для “Чарли и шоколадной фабрики”

В версии Бертона “Чарли и шоколадная фабрика” Вилли Вонка и его гости посещают комнату сортировки орехов – явный намек на первоисточник. Там они наблюдают за белками, которые отделяют хорошие орехи от плохих. Чтобы придать этому причудливому зрелищу достоверность, Бертон решил выдрессировать настоящих белок. И вот группа дрессировщиков приступила к работе, обучая 40 белок сортировать бесконечное количество грецких орехов.

Дрессировщики начали кормить многих бельчат из бутылочки с самого рождения, и этот процесс помог сформировать прочную связь между родителями и детьми. Другие были набраны из беличьих приютов в Англии. Каждый раз, когда они осваивали определенный навык, им давали лакомство. Используя методы положительного подкрепления, команда постепенно научила животных сидеть и перебирать орехи. Майкл Александр, главный тренер, подсчитал, что потребовалось около 2 000 повторений задания, прежде чем одна белка смогла надежно положить орех в нужное место. В общей сложности обучение заняло около 19 недель.

3Дисней уволил Бертона за создание “Франкенвини”

Выпущенный в 2012 году полнометражный мультфильм “Франкенвини” рассказывает историю о мальчике, потерявшем своего любимого пса Спарки. Убитый горем ребенок придумывает формулу, чтобы воскресить своего любимого товарища. План срабатывает. Хотя оживший пес выглядит немного хуже – из его шеи торчат франкенштейновские болты, а по телу проходят ряды швов, – любящая душа Спарки успешно восстановлена. Но все меняется к худшему, когда формула попадает в чужие руки, и город осаждают чудовищные существа.

Бертон также снял живую версию “Франкенвини” в 1984 году. Короткометражный фильм, в котором использовалась та же общая идея, что и в анимационном ремейке, был одной из самых ранних попыток Бертона стать режиссером. Ему удалось получить финансирование для проекта, когда он работал аниматором в Disney. Но руководители студии были крайне недовольны готовым продуктом, заявив, что он слишком мрачный, чтобы показывать его маленьким детям. Компания немедленно уволила Бертона, обвинив его в пустой трате денег. После взлета режиссерской карьеры своего протеже Disney немного изменила свое мнение и выпустила оригинальную версию “Франкенвини” в 1992 году.

Франкенвини” был вдохновлен детством самого Тима Бертона, вплоть до персонажей, обстановки и сюжета (за исключением воскрешений). Команда аниматоров даже съездила в родной город режиссера Бербанк, штат Калифорния, чтобы прочувствовать его воспитание. Собственная собака Бертона, Пеппи, появилась в его жизни, когда ему было всего три года. По трагической случайности, щенок умер от собачьей чумы несколько лет спустя. “Если бы я мог вернуть его к жизни, я бы это сделал. Но вместо этого я сделал это в кино”, – объяснил Бертон.

2Зеленые экраны “Алисы в стране чудес” были безумными

Вышедший в 2010 году фильм “Алиса в стране чудес” собрал ошеломляющую сумму в 1 миллиард долларов США. В мрачной экранизации детской классики Бертона использовалось беспрецедентное количество CGI, причем около 90 процентов фильма было снято с использованием технологии зеленого экрана. Эти сцены были сняты всего за 40 дней. Большинство фонов и эффектов были добавлены в постпродакшн, что создало проблемы как для актеров, так и для съемочной группы.

Отсутствие реальных предметов или декораций оставило актерам очень мало возможностей для физической работы. Целые персонажи, включая Чеширского кота и Белого кролика, были созданы с помощью цифровых технологий. Вдобавок ко всему, зеленые экраны вызывали у актеров физическую тошноту. “Я не против того, чтобы произносить диалоги, перешагивая через рельсы, пока какой-то парень держит карту, а я разговариваю с куском пленки”, – объяснил Джонни Депп, сыгравший Безумного Шляпника. “Но зеленый цвет бьет тебя. В конце концов, вы оказываетесь в замешательстве”. Тим Бертон приложил все усилия, чтобы не заболеть, используя очки с лавандовым оттенком, чтобы нейтрализовать влияние зеленого экрана.

Между тем, командам анимации и визуального FX было дано всего девять месяцев, чтобы заменить зеленые экраны яркими и детализированными декорациями, по сути, создавая целые декорации из воздуха. По словам супервайзера VFX Кена Ралстона, зеленый экран обеспечил огромную гибкость при воплощении в жизнь перевернутого мира Льюиса Кэрролла. Хотя гуру VFX признает, что этот процесс может быть “визуально и психологически утомительным”, он считает, что фильм был бы невозможен при использовании любой другой технологии.

1“Бэтмен возвращается” летал с пингвинами на борту охлаждаемого самолета

Тим Бертон согласился снять второй фильм о Бэтмене только при условии, что серия примет новое и неожиданное направление. На очереди Пингвин (Дэнни ДеВито) и его пингвиний спецназ. В “Бэтмен возвращается” Темный рыцарь сражается с армией пингвинов, которые пытаются взорвать Готэм-сити. Достаточно сказать, что хореография этих сцен была непростой задачей.

Команда доставила настоящих пингвинов из приюта для животных в Англии. В трюме самолета был установлен холодильник, чтобы птицам было комфортно во время полета. Учитывая, что в Лос-Анджелесе в это время было около 37 градусов по Цельсию (100 градусов по Фаренгейту), на съемочной площадке потребовалось дополнительное кондиционирование воздуха. У пингвинов даже были свои собственные кондиционированные трейлеры и бассейны. На съемочных площадках температура воздуха была почти нулевой, поэтому большинству актеров и съемочной группы пришлось акклиматизироваться к причудливым условиям работы.

Армия пингвинов передвигалась по сцене с помощью свежей рыбы, которую доставляли прямо из местных доков. В тех сценах, где студия не могла использовать настоящих пингвинов, вместо них применялась сложная аниматроника. Легендарный VFX-художник Стэн Уинстон создал робо-пингвинов, которые были настолько реалистичны, что в итоге обманули настоящих. Когда съемочная группа убирала свое оборудование, они обнаружили императорского пингвина, прижавшегося к одному из аниматроников.

Фильм “Бэтмен возвращается” стал последней работой Бертона в серии комиксов. Режиссер утверждает, что в итоге студия отнеслась к сиквелу как к товару, предназначенному лишь для продажи товаров детям. “Мы начали получать комментарии из Макдональдса, типа: “Что это за черное вещество выходит изо рта Пингвина?” Так что люди только начинали думать об этих фильмах с точки зрения маркетинга. Это новый мировой порядок”. Бертона не пригласили сниматься в другом фильме.