Топ-10 закулисных фактов о научно-фантастических фильмах-антиутопиях

Научная фантастика способна переносить нас в совершенно новые миры, позволяя увидеть возможности будущего. Писатели и режиссеры часто изображают технологии в антиутопической обстановке. От машин-изгоев до технологических сингулярностей, технологии сами становятся источником гибели человечества.

Крупные деятели технологической индустрии даже начинают бояться своих собственных творений. Такие люди, как Элон Маск и Клайв Синклер, беспокоятся о появлении разумных машин. Макс Тегмарк говорил о том, что ИИ может однажды изменить лицо кибервойны. А покойный Стивен Хокинг однажды высказал опасение, что технологии будут служить для манипулирования политическими лидерами и обмана финансовых рынков.

Эта идея — что цивилизация уничтожается тем самым, что было призвано помочь ей развиваться, — очаровывала кинозрителей на протяжении десятилетий. Итак, без лишних слов, давайте посмотрим на 10 закулисных фактов о некоторых из самых популярных фильмов, связанных с научно-фантастическими антиутопиями.

Предупреждение: этот список содержит крупные спойлеры ко многим из обсуждаемых фильмов

10Сценарий «Бегущего по лезвию» был спорным делом

Сегодня «Бегущий по лезвию» считается шедевром кинематографа. Но в преддверии выхода фильма в 1982 году другие не были в этом уверены. Сценарий фильма был основан на романе Филипа К. Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах? Автор раскритиковал первоначальный вариант сценария, утверждая, что он лишает его историю смысла и тонкости. Мнение Дика изменилось только после того, как для переработки сценария был привлечен Дэвид У. Пиплз, ранее работавший над «Возвращением джедая».

Тем временем Харрисон Форд ненавидел идею о том, что его герой, Рик Декард, был невольным репликантом. Режиссер Ридли Скотт настаивал на этом повороте. Но предварительные показы фильма оставили зрителей в замешательстве. Скотт поспешно вырезал некоторые из наиболее двусмысленных сцен, в том числе те, которые намекали на статус Декарда как андроида. Для театрального релиза Warner Bros поручила Харрисону Форду записать закадровый голос, объясняющий, что происходит в определенные моменты. Говорят, что плоская подача Форда была направлена на то, чтобы помешать студии использовать материал, что звезда позже отрицал.

Тем временем руководители студии были на грани того, чтобы отобрать у Скотта контроль над проектом. Впечатляющие визуальные эффекты «Бегущего по лезвию» привели к тому, что бюджет фильма превысил миллионы долларов, а привередливый характер режиссера привел к отставанию от графика. Работа над концовкой фильма была не менее напряженной, и недовольные члены съемочной группы работали по 36 часов, чтобы закончить работу.

Фильм «Бегущий по лезвию» заканчивается тем, что репликант Рой Бэтти (Рутгер Хауэр) преследует Декарда по крышам Лос-Анджелеса. Бэтти спасает жизнь Декарду и в предсмертные минуты произносит ставшую знаменитой речь «Слезы под дождем». Рано утром Хауэр переписал эту часть сценария и представил сцену своему боссу. «Это был час ночи. Я собирался быть уволенным в три», — объяснил Ридли Скотт. «И тут кто-то сказал, что Рутгер хочет тебя. Я сказал: «О, черт!»». Скотт отправился в трейлер актера и выслушал отредактированную речь. «Он прочитал ее, и это было здорово… Я сказал: «Вот что мы сделаем»».

9Съемочная группа «Терминатора 2» перенаправила реку

На момент выхода на экраны в 1991 году фильм «Терминатор 2» (Т2) был самым дорогим из когда-либо снятых, его бюджет составил около 100 миллионов долларов. Эпопея Джеймса Кэмерона рассказывает о путешествии Джона Коннора, который пытается ускользнуть от робота модели Т-1000, отправленного в прошлое, чтобы убить его. Т-800 (Арнольд Шварценеггер) спасает положение, увозя Коннора на Harley-Davidson. Когда двое убегают через канал Лос-Анджелеса, Т-1000 преследует их на эвакуаторе. Эта сцена была не из легких.

Прежде всего, студия должна была обеспечить полное высыхание канала для съемок. Этого удалось добиться, отведя близлежащую реку с помощью мешков с песком. Затем съемочная группа построила фальшивую стену на эстакаде канала. Грузовик врезался в стену и нырнул носом в канал. Затем команда поняла, что грузовик был слишком высок, чтобы проехать под мостами канала. Поэтому, используя немного творческого мышления, они придумали сцену, в которой один из мостов срывает крышу автомобиля. Прыжок Арни на мотоцикле с высоты 30 футов был осуществлен путем подвешивания мотоцикла к двум кранам, расположенным по обе стороны канала. Затем Harley-Davidson был сорван с эстакады на скорости 35 миль в час, при этом тросы подвески ограничили силу удара. Трюк был выполнен 20 раз, прежде чем был сделан идеальный кадр.

Неудивительно, что Т2 потратил так много бюджетных средств на спецэффекты. Чтобы изобразить апокалиптическое разрушение города, была создана детальная миниатюра всего Лос-Анджелеса — сцена, которую эксперты по ядерным технологиям высоко оценили за ее реалистичность. Съемочная группа также воскресила старый металлургический завод, взорвала офисный комплекс сотнями галлонов бензина, подожгла автостраду с 10 милями электрических кабелей и инсценировала взрывное падение вертолета.

8Академия обвинила «Трон» в «жульничестве»

Фильм «Трон» стал пионером в использовании компьютерной графики в киноиндустрии, вдохновив целое поколение аниматоров на карьеру в кино. Но на самом деле именно видеоигры, такие как Pong и Breakout, послужили источником вдохновения для уникальной эстетики «Трона». Команда по спецэффектам передала аркадную атмосферу путем покадрового редактирования сцен живого действия. Сцены изначально были сняты в черно-белом цвете, с черно-белыми декорациями и костюмами. Это позволило аниматорам добавить характерные неоновые цвета «Трона» в процессе постобработки. Затем эти монтажи были объединены с целым рядом компьютерных эффектов, созданных с помощью таланта некоторых крупнейших американских FX-компаний. Например, Magi Synthavision создала светоциклы, танки и распознаватели. Компания Triple-I работала над злодеем фильма — злобной программой Master Control Program. А RA&A разработала пейзажи для цифрового мейнфрейма ENCOM.

Этот процесс был дорогостоящим и отнимал много времени. По словам художника по раскадровке фильма Билла Кройера, каждый CG-объект в кадре требует шесть чисел для описания его положения в пространстве. Таким образом, на сто кадров — а это всего четыре секунды отснятого материала — требовалось 600 чисел для описания движения объекта. При наличии нескольких объектов все становилось еще сложнее. Затем эти наборы данных отправлялись в компании по производству визуальных эффектов, которые должны были вручную вводить числа в свои компьютерные системы. На этапе рендеринга на создание одного кадра могло уйти до 10 минут.

Учитывая технические достижения фильма, можно удивиться, узнав, что «Трон» не получил номинацию на премию «Оскар» за лучшие визуальные эффекты. Режиссер фильма Стивен Лисбергер объяснил, почему премия «Оскар» обошла фильм стороной: «Мы сделали все эти эффекты примерно за семь месяцев, включая изобретение техники. Академия решила, что мы жульничаем, используя компьютеры».

7«Видеодром» превратил Джеймса Вудса в диван

Дэвид Кроненберг хорошо известен своим боди-хоррором. От превращения Джеффа Голдблюма в гигантскую муху до создания фильма о парафиликах, которые получают удовольствие от наблюдения за автомобильными авариями, — он сделал все. И все же ничто не может превзойти «Видеодром». Вышедший в 1983 году фильм «Видеодром» рассказывает о жизни руководителя телекомпании по имени Макс Ренн (Джеймс Вудс). Чтобы повысить свои рейтинги, Ренн выпускает в эфир жестокое снафф-шоу под названием «Видеодром». В конце концов он обнаруживает, что шоу используется для передачи высокочастотного сигнала, который вызывает у зрителей злокачественные опухоли мозга. Оказывается, оружейная компания использует «Видеодром», чтобы убивать людей, которым нравится смотреть материалы насильственного и сексуального характера.

Под воздействием сигнала с Ренном происходят причудливые изменения, как физические, так и психические. Во время просмотра телевизора на диване в его животе появляется огромная щель. Затем, по неизвестным причинам, он достает из отверстия заряженный пистолет. Чтобы сцена удалась, Кроненберг обратился за помощью к Рику Бейкеру, легендарному художнику по эффектам, работавшему над фильмом «Американский оборотень в Лондоне». В итоге команда Бейкера вмонтировала Джеймса Вудса в сам диван, а затем приклеила к его животу протез.

Проведя несколько дней в виде кушетки, Вудс поклялся никогда больше не сниматься в фильмах, где к его телу приклеивают какие-то предметы. Он повернулся к [со-звезде] Дебби Харри и сказал: «Когда я впервые попал на эту картину, я был актером. Теперь я чувствую, что я просто носитель щели», — вспоминает Кроненберг. «И она ответила: «Теперь ты знаешь, каково это».

6Режиссер «12 обезьян» не был заинтересован в Брюсе Уиллисе

В 1995 году режиссер Терри Гиллиам начал обдумывать свой шестой кинопроект «12 обезьян». Студия предложила на главную роль несколько известных актеров, включая Тома Круза и Николаса Кейджа. Хотя в итоге роль досталась Брюсу Уиллису, у Гиллиама были свои сомнения. Говорят, что Гиллиам даже дал звезде список «клише Брюса Уиллиса», которых он должен был избегать во время съемок. «Я объяснил ему, что меня беспокоит в нем как в актере. Я ненавидел это выражение [надутые губы], которое он делает в своих фильмах, когда немного нервничает. Я думала: «Боже, это ужасно»… Ректальный. Как будто я смотрю на чью-то задницу».

Уиллису, который в то время снимался в третьей части фильма «Крепкий орешек», часто было трудно избавиться от образа Джона Макклейна. В одной из сцен его герой должен был упасть на землю после удара по голове. Уиллис спорил с режиссером, утверждая, что травма не обездвижит его. «Ты не Джон Макклейн, отвали!» ответил Гиллиам. «Он просто ушел и надулся у дерева, а я продолжал снимать без него, и в конце концов он вернулся».

5«Район №9» был частично вдохновлен зимбабвийской миграцией

Хотя «Район №9» в значительной степени вдохновлен южноафриканским апартеидом, истоки фильма лежат в другом месте. Действие «Района №9» происходит в том же мире, что и «Alive in Joburg» — короткометражного фильма, снятого южноафриканским режиссером Ниллом Бломкампом. Как и «Район № 9», «Alive in Joburg» задается вопросом: «Что произойдет, если инопланетяне окажутся на Земле и наши два вида будут вынуждены сосуществовать друг с другом?». В коротком документальном фильме показана группа отчаявшихся инопланетян, просящих кров, воду и электричество на улицах Йоханнесбурга. Местные жители боятся пришельцев, обвиняя их в совершении изнасилований и убийств. Оказывается, многие из этих разговоров были реальными.

«На самом деле идея возникла именно там», — объяснил Бломкамп. «В Южной Африке живут инопланетяне, я спросил «Что вы думаете о живущих здесь африканцах из Зимбабве?». И эти ответы — они не были актерскими, это настоящие ответы…». Бломкамп включил эти ответы в свой короткометражный фильм, создав впечатление, что интервьюируемые говорят о космических пришельцах.

В Южной Африке проживает большое количество выходцев из Зимбабве. Большинство новоприбывших — экономические мигранты, которые платят контрабандистам за переправу через реку Лимпопо в Южную Африку. Экономика Зимбабве ужасно пострадала от рук бывшего президента, покойного Роберта Мугабе. Растущий уровень безработицы, инфляции и налогообложения вызвал массовое бегство из осажденной страны.

После выхода фильма «Район №9» в 2009 году, он попал в горячую воду с другой африканской страной. Власти Нигерии попытались запретить фильм за то, что в нем изображены нигерийцы, занимающиеся торговлей оружием, каннибализмом и межвидовой проституцией.

4Матрица: В перезагрузке жили семьи с низким доходом

В фильме «Перезагрузка Матрицы» Нео (Киану Ривз) возвращается в Матрицу в поисках программы, которая помогла поработить человечество. Разумная раса машин создала программу, известную как Архитектор, чтобы заставить людей поверить, что они живут нормальной жизнью. В действительности все население оказалось в ловушке симуляции, а машины использовали их тела в качестве источника энергии.

Несколько программ пытаются помешать Нео добраться до Архитектора. На автостраде разворачивается впечатляющая погоня с замедленной съемкой перестрелок, потасовок, боевых искусств и разрушения автомобилей. Конечно, такой уровень хаоса не мог происходить на настоящей автостраде, поэтому команда просто построила ее.

В Аламеде, Сан-Диего, студия потратила миллионы долларов на строительство 1,5-мильного участка дороги на старой взлетно-посадочной полосе военно-морского флота. Для проекта потребовалось 7 700 тонн бетона, 1 500 тонн стали и 1 500 тонн пиломатериалов. После окончания съемок компания Warner Bros совместно с округом демонтировала декорации. Использованные материалы были использованы для строительства домов для малообеспеченных семей в Мексике. Для обоих сиквелов 97 процентов демонтированных декораций было переработано, что составило 11 000 тонн материалов.

3 А.И. превзошел аниматроников Парка Юрского периода

A.I. Искусственный интеллект» начинался как страстный проект Стэнли Кубрика. Известный режиссер начал разработку фильма в 1970-х годах, сотрудничая с различными писателями для создания сценария. Но вскоре Кубрик понял, что технологии, необходимой для реализации его замысла, не существует. После выхода «Парка Юрского периода» в 1993 году Кубрик убедился, что режиссером его фильма должен стать Стивен Спилберг. После смерти Стэнли в 1999 году семья Кубрика убедила Спилберга взять на себя обязанности режиссера.

Фильм «А.И.» показывает человечество на грани войны с его собственными роботизированными творениями, или мехами. Для создания мехов Спилберг собрал команду специалистов по CGI и аниматронике. Под руководством Стэна Уинстона, ранее работавшего над «Парком Юрского периода» и «Терминатором», съемки были завершены всего за 68 дней. Некоторые актеры проводили до трех часов в гримерном кресле, пока художники превращали их в отброшенные мехи. В одной из сцен группа поврежденных роботов, которых играют ампутанты, рыщет по свалке в поисках запасных частей. Фильм воспользовался ошибками Уинстона, использовав горы неудачного реквизита для создания кладбища мехов.

Одним из самых сложных аниматроников был плюшевый медведь высотой 3 фута. По словам Уинстона, Тедди был даже более сложным, чем Ти-Рекс и велоцирапторы в «Парке Юрского периода». Модель, использовавшаяся во время съемок, имела в общей сложности 50 сервомоторов, половина из которых была необходима только для имитации мимики медведя. В некотором смысле техники сами стали актерами, настраивая Тедди в режиме реального времени, чтобы убедиться в правдоподобности его реакций и движений.

Одним из самых сложных аспектов сцен с Тедди было обеспечение естественного освещения. Супервайзер VFX Скотт Фаррар объяснил эту проблему: «У гигантской обезьяны в фильме «Могучий Джо Янг» (1998) было в среднем 700 000 волосков, и они были длиной в фут. У этого маленького плюшевого мишки полтора миллиона маленьких волосков, и каждый из них имеет восемь сегментов кривой. Это 12 миллионов манипуляций, о которых нужно беспокоиться!».

2Ридли выгнали со съемочной площадки «Бегущего по лезвию 2049»

Ридли Скотт не стал режиссером продолжения фильма «Бегущий по лезвию 2049». Это было поручено канадскому режиссеру Дени Вильневу. В качестве исполнительного продюсера Скотт часто появлялся на съемочной площадке, нависая над плечом Вильнева. В конце концов режиссер выразил свой дискомфорт: «Однажды он пришел на съемочную площадку, и через несколько минут его присутствия у меня за спиной это стало невыносимо. Я пошутил, сказал ему: «Эй, Ридли, кто твой любимый режиссер?». Он ответил: «О, я люблю Ингмара Бергмана и Кубрика»… Тогда я сказал: «Как бы вы себя чувствовали, если бы вы были режиссером на съемочной площадке, а у вас за спиной стоял Бергман». Хотя Кубрик воспринял это замечание с хорошим настроением, он быстро понял смысл и ушел.

2049″ не стал кассовым хитом, которого многие ожидали, и не оправдал своих затрат на производство и маркетинг в размере 300 миллионов долларов. Ридли Скотт утверждает, что фильм провалился из-за того, что он был «чертовски слишком длинным». Что касается того, куда пойдет франшиза дальше, Скотт говорит, что в настоящее время он работает над идеями для следующего фильма.

1Оригинальная концовка «Звездных войн» была мрачной

В фильме «Империя наносит ответный удар» Люк Скайуокер (Марк Хэмилл) видит свое собственное лицо под маской Дарта Вейдера. Позже Вейдер произносит Люку культовую речь «Я твой отец», а затем пытается обратить его на темную сторону. В «Мести джедаев» идея обращения Скайуокера сильно отходит на второй план. Большую часть фильма он проводит в черной одежде, убивая своих врагов световым мечом. Многие предполагают, что Люк использовал темную сторону, чтобы одолеть Вейдера во время их финального противостояния. После того как он отрубает руку Вейдеру, император Палпатин говорит молодому джедаю: «Твоя ненависть сделала тебя сильным».

Финальный эпизод, первоначально названный «Месть джедаев», мог быть гораздо мрачнее. В одном из вариантов завершения оригинальной трилогии Люк мог пойти по стопам своего отца. Джордж Лукас предложил сценаристу Лоуренсу Кэздану, что Скайуокер должен обратиться после того, как Вейдер откроет свое лицо. Из стенограммы встречи: «Люк снимает маску. Маска — это самая последняя вещь — а потом Люк надевает ее и говорит: «Теперь я Вейдер». Затем Люк должен был сделать своей миссией уничтожение флота повстанцев. По сообщениям, Кэздану понравилась эта идея.

Марк Хэмилл также официально заявил, что он подтолкнул Лукаса превратить Скайуокера в злодея. Харрисон Форд хотел, чтобы Хан Соло погиб в борьбе с Империей на Эндоре, мало заботясь о том, что станет с его персонажем. Но Лукас отказался от обеих идей, посчитав, что фильм должен понравиться более молодой аудитории.