Фильмы и ТВ

Десять лучших спин-оффов в истории телевидения

Их имена звучат как нечто среднее между поговоркой и памятником в прайм-тайм: «Джоани любит Чачи». После МЭШа. Джоуи. Телевизионные спин-оффы редко бывают хорошей идеей и обычно оказываются в мусорной куче на малом экране.

Однако есть и исключения. Лишь немногие телешоу превратили ранее появившегося персонажа в успешный самостоятельный сериал. Вот десять лучших из них, расположенных в хронологическом порядке.

В 1960 году «Шоу Дэнни Томаса» познакомило Америку с Энди Тейлором, овдовевшим шерифом сонного вымышленного городка Мэйберри. Этот уравновешенный, отцовский персонаж был классическим сильным, мягко выраженным типом в то время, когда все еще царила поллианна.

Спустя несколько месяцев началось восьмисезонное «Шоу Энди Гриффита», которое быстро затмило успех своего предшественника и стало регулярно упоминаться в числе величайших шоу всех времен. В то время как пригородная застройка стремительно меняла образ жизни, шоу сочетало в себе ностальгическую американщину с причудливостью, которая не позволяла ему казаться устаревшим.

В жанре ситкома сериал стал первопроходцем уже устоявшейся формулы: главный герой — «человек прямолинейный», окруженный неудачниками, эксцентриками и непутевыми дельцами. Дон Кноттс в роли Барни Файфа — неумелого помощника Тейлора, обеспечивающего комическое облегчение и непрекращающийся набор проблем для своего босса (и придумавшего до сих пор распространенный термин для обозначения тупоголового полицейского). А Рон Ховард задолго до того, как он стал режиссером фильмов, номинированных на премию «Оскар», был Опи, не соблюдающим дисциплину сыном Энди, который теперь является синонимом общей белобрысой белизны.

К концу своего существования в 1968 году «Шоу Энди Гриффита» ловко соединило более простые времена телевидения с более сложными; примером тому служит то, что первые 159 серий были черно-белыми, а последние 90 — цветными. За все время существования сериал ни разу не опускался ниже седьмого места в рейтинге Нильсена и закончил свой последний сезон на первом месте — это отличие разделили только «Я люблю Люси» в 1957 году и «Сайнфелд» в 1998 году.

Шоу «Вся семья», в котором появились Джордж и Луиза «Уизи» Джефферсоны, породило больше спин-оффов, чем любая другая программа в истории телевидения. Помимо «Джефферсонов», Арчи Бункер ответственен за «Мод», «Хорошие времена», «Регистрация», «Место Арчи Бункера», «Глория» и «704 Хаузера». Ни один из них не был так успешен, как «Джефферсоны», чей 11-сезонный выпуск затмил родительскую программу.

Как и в других спин-оффах, первым приемом было дистанцирование главных героев от их прежних ролей второго плана. Джефферсоны» добиваются этого с первых строк своей тематической песни, перемещая пару из Квинса в «роскошную квартиру» на Манхэттене — благодаря процветанию сети химчисток Джорджа.

Сериал «Джефферсоны» был «черной Розанной» до того, как появилась «Розанна». В то время как последняя принесла в гостиные Америки проблемы белого рабочего класса маленького городка, Джордж и Визи представляли чернокожее сообщество высшего среднего класса, которое в середине 1970-х годов не было представлено в мейнстримной индустрии. «Каждый раз, когда вы видите чернокожего человека на экране, — писал один из создателей сериала Норман Лир, — он грязный бедняк, носит дерьмовую одежду, не может позволить себе ничего». Сериал «Джефферсоны» нарушил эту динамику.

Хотя сериал был основан на комедийном характере, в нем были показаны проблемы, актуальные как для чернокожих американцев, так и для всей страны: ККК и расизм, грамотность меньшинств и самоубийства. Попутно «Джефферсоны» стали вторым по продолжительности сериалом с преимущественно афроамериканским составом и первым, в котором была показана супружеская межрасовая пара — соседи Хелен и Том Уиллис.

«Кто этот смешной, забавный белый человек?».

Это был Ричард Прайор, возможно, величайший стендап-комик в истории, в комедийном клубе Лос-Анджелеса. Прайор был главной достопримечательностью вечера, а перед ним выступали другие начинающие комики.

Этим «смешным, смешным белым человеком» был маниакальный, неистово рифмующий стендап Робин Уильямс. Вскоре Прайор сыграл важную роль в начале карьеры Уильямса, пригласив его в свое недолговечное эстрадное шоу на канале NBC в 1977 году.

В следующем году Уильямс в последнюю минуту был заменен на роль инопланетянина в шоу «Счастливые дни» — шоу, которое все больше и больше вызывало раздражение, и которое, благодаря трюку с катанием на водных лыжах Фонзи в кожаной куртке, породило фразу «прыжок в акулу». В роли Морка, гостя из далекого мира Орков, Уильямс импровизировал большую часть своих диалогов высоким гнусавым голосом, одновременно представляя свою фирменную причудливую физическую комедию.

Это был самый короткий путь к созданию спин-оффа, который только можно себе представить: «Морк и Минди» дебютировал осенью того же 1978 года. Шоу имело такой успех, что в марте следующего года Уильямс был помещен на обложку журнала Time. На пике популярности «Морк и Минди» еженедельно смотрели 60 миллионов зрителей.

Само шоу… ну, странное. И немного случайное. Учитывая суперзвездный талант Уильямса, если бы он появился в «Счастливых днях» в роли, скажем, уборщика, это, скорее всего, привело бы к появлению шоу под названием «Минди и смотритель». Учитывая это, «Морк и Минди» был всего лишь средством для реализации неуемного таланта.

В середине 1980-х годов анимационная студия Filmation запустила мультсериал, чтобы использовать успех своей телевизионной и игрушечной франшизы «He-Man and the Masters of the Universe» для создания чего-то более привлекательного для девочек.

Первым шагом стал классический маркетинговый кроссовер: В марте 1985 года Filmation выпустила фильм с порнографическим названием «He-Man and She-Ra: The Secret of the Sword». Эквивалент фильма 80-х годов, который можно смотреть на Netflix, фильм представлял собой не что иное, как первые пять эпизодов скоро выходящей серии She-Ra.

На первый взгляд, это должно было быть ужасно. Вспомните «Джем» плюс меч и минус действительно, действительно, действительно, действительно возмутительно. Но это было не так. Это было… ну, вообще-то, потрясающе.

Ше-Ра, чье не супергеройское имя — принцесса Адора, оказывается давно потерянной сестрой-близнецом Хи-Мэна/принца Адама. Пока Хи-Мэн защищает Этернию от злодея и истории успеха Weight Watchers Скелетора, Ше-Ра возглавляет Великое восстание на своей родной планете, Этерии. На протяжении всего сериала Ше-Ра и ее товарищи борются за освобождение своего мира от злобного Хордака.

She-Ra — это, по сути, He-Man с женщиной в главной роли и столь же убедительными (хотя и явно производными) персонажами. У He-Man есть Battlecat, у She-Ra — Swift Wind, лошадь, которая превращается в летающего единорога. Он-Мэн получает советы от колдуньи замка Грейскулл, а Ше-Ра — от Светлой Надежды, хранительницы Хрустального замка. Успех спин-оффа «Ше-Ра» обусловлен тем, что у него хватило ума не отходить слишком далеко от своей родительской программы.

Превращение Фрейзера Крейна из сериала «Чирс» в самостоятельную звезду ситкома было прыжком веры. По сравнению с теми, кто вел этот сериал — Тедом Дэнсоном, Вуди Харрельсоном, Шелли Лонг, Джорджем Уэндтом — Келси Грэммар вряд ли был известным в народе именем, а его персонаж находился на периферии основного актерского состава. В сериале «Будь здоров» Фрейзер был средством смены темпа — элитарный психиатр с гарвардским образованием, дающий советы и укоры в противовес шуткам в баре.

На самом деле, Фрейзер был несимпатичным по замыслу. Изначально Фрейзер был создан как фольга для романтического интереса Сэма к Дайане и был намеренно снобистским. Но инь-янь «умник против синего воротничка» сработал, и персонаж, изначально предназначавшийся для нескольких эпизодов, стал постоянным обитателем барных столов.

Тем не менее, когда сериал «Чирс» закончился, выделение Фрейзера было авантюрой. По сюжету он недавно развелся и переехал в Сиэтл, где ведет радиопередачу о психотерапии. Его отец, отставной, немощный детектив полиции, переезжает к нему — что требовало разъяснений, поскольку в «Чирс» Фрейзер утверждал, что его отец а) ученый и б) умер. Проблема преемственности привела к появлению оппортунистического эпизода «Сэм Мэлоун посещает Фрейзера», который решил этот вопрос и привлек миллионы зрителей.

Однако после этого «Фрейзер» должен был стоять на своем. Он так и сделал, в основном потому, что не побоялся принять эрудированную сущность своего персонажа, не беспокоясь о том, что потеряет часть массовой аудитории «Чирс». Одиннадцать лет спустя Фрейзер выиграл 37 «Эмми», больше, чем любой другой ситком в истории телевидения.

Ла-ла-ла, ла-ла-ла…. Умная, суровая, монотонная одноклассница, которую Бивис и Баттхед прозвали «Диарея», стала самостоятельной в пятилетнем сериале, который собрал ограниченный, но преданный круг зрителей. Помимо того, что Дарья легко вошла в эту подборку спин-оффов, она заслуживает внимания как один из самых смешных анимационных сериалов, когда-либо созданных.

Как и многие спин-оффы, Дарью сначала нужно было вывести из тени сериала, в котором она появилась. Соавторы Гленн Эйхлер и Сьюзи Льюис Линн добились этого в пилоте, переместив Моргендорферов из родного города Бивиса и Баттхеда — Хайленда — в новую жизнь в Лоундейле. Наша героиня, вместе со своей привлекательной, но поверхностной младшей сестрой Куинн, начинает новую жизнь в новой школе с новым составом неудачников.

Успех сериала обусловлен тем, что он опирается на подростковые стереотипы и наблюдает за тем, как бесстрастная, разочарованная Дарья словесно разрушает их. Ее сестра возглавляет типичную клику популярных девочек. Ее мама — трудоголик без любви, ее отец — унылый тупица в духе Джерри Смита из «Рика и Морти». Тупые спортсмены и еще более тупые болельщицы. Учителя, озлобленные своей посредственностью среднего возраста. Дарья презирает их всех. «У меня нет низкой самооценки», — отвечает она матери после того, как учительница сообщила о ее мрачном настроении. «У меня низкая самооценка для всех остальных».

Вдохновителями Дарьи были Дарлин Коннер — депрессивная, но быстро соображающая дочь Розанны — и стендап-комик Джейн Гарофало; на самом деле, многие зрители сначала думали, что Гарофало озвучивает Дарью.

Сериал «Закон и порядок: Спецотдел» технически является двойным спин-оффом: «Закон и порядок» (конечно же) и «Убойный отдел»: Жизнь на улице», детектив которого Джон «встроенное порноимя» Манч (в исполнении Ричарда Белзера) присоединился к «Спецотделу» после отмены его программы.

Криминальные и судебные драмы — идеальная территория для производных подделок. Предсказуемо, создатель сериала «Закон и порядок» и такой же порноактер Дик Вулф опробовал эти воды, создав пять спин-оффов (в дополнение к слабо связанной франшизе «Один Чикаго»). Из них «Спецназ» просто на голову и на хвост лучше своих спин-оффов. Фактически, после премьерного эпизода своего 21-го сезона в прошлом году он стал самым продолжительным прайм-тайм сериалом живого действия в американской истории (слово «прайм-тайм» отделяет его от дневных мыльных опер).

Специальный отдел по расследованию преступлений с таким же успехом можно назвать Отделом по расследованию сексуальных преступлений. Эта группа детективов, базирующаяся на Манхэттене, расследует и преследует преступления на сексуальной почве, такие как изнасилование, педофилия и домашнее насилие. В их компетенцию также входит жестокое обращение с детьми и некоторые случаи насилия в отношении пожилых людей и инвалидов. Неудивительно, что постоянный сюжет «Б» сериала заключается в том, что герои правоохранительных органов пытаются не допустить, чтобы раскрытые ими отвратительные преступления повлияли на их психику и личную жизнь.

Каждый, кто смотрел первый эпизод «Отчета Колберта» — это мягкое «rt» и в «Колберте», и в «Отчете» — несомненно, задавался вопросом: а не померкнет ли спесь? Сможет ли карикатура на консервативного пандита, появившаяся в «Ежедневном шоу с Джоном Стюартом», стоять на ногах в течение получаса четыре вечера в неделю?

Спустя девять лет и почти 1500 эпизодов Стивен Колберт создал самый успешный спин-офф в истории телевидения. Сорок семь номинаций на премию «Эмми» (включая семь побед), отличные рейтинги, учитывая, что он выходил в эфир после «Сегодня вечером» и «Поздней ночи с Дэвидом Леттерманом», и — самое впечатляющее — продвижение по службе в качестве преемника уходящего Леттермана в 2015 году.

Каждый вечер Колберт на фоне американских флагов и знаков отличия лысого орла (у него действительно был лысый орел по имени — как же иначе? — «Steagle»), используя свое альтер-эго ведущего, уморительно высмеивал таких выскочек кабельных новостей, как Билл О’Райли; фактически он появлялся на шоу О’Райли в образе фальшивого единомышленника.

В 2006 году Колберт провел знаменитый ужин корреспондентов Белого дома в полном образе. К тому времени администрация Буша терпела бедствие, и, отвечая на обвинения в том, что недавняя кадровая перестановка была похожа на перестановку стульев на «Титанике», Колберт возразил, что «эта администрация парит, а не тонет. Если уж на то пошло, они переставляют шезлонги на «Гинденбурге»».

Уловка Колберта давала ему возможность давать резкие комментарии, что приводило к удивительно глубоким интервью с гостями и часто позволяло ему передавать новости более эффективно, чем традиционные информационные агентства.

Уолтер Уайт не просто плохой — он сломал плесень. История происхождения больного раком адвоката преступника, придерживающегося правовых взглядов, имеет два отличия. Во-первых, это приквел; хотя в сериале периодически мелькают эпизоды из жизни Сола после окончания сериала «Во все тяжкие», повествование разворачивается до того, как он стал отмывать деньги Хайзенберга. Во-вторых, «Лучше звоните Солу» также является единственным успешным спин-оффом, названным в честь эпизода родительской программы (сезон 2, эпизод 8).

Уникальный среди спин-оффов, «Лучше звоните Солу» с самого начала казался хорошей идеей по нескольким причинам. Во-первых, Сол был главным героем, возможно, лучшего драматического сериала всех времен — неотъемлемым компонентом шоу, которое собирало множество наград и не сбавляло оборотов. Во-вторых, рискуя чрезмерно субъективизировать субъективный по своей сути список, Боб Оденкирк одновременно очень симпатичен и исключительно талантлив, о чем свидетельствуют его четыре номинации на «Эмми» за главную роль. В-третьих, «Лучше звоните Солу» был написан создателем сериала «Во все тяжкие» Винсом Гиллиганом, который уже доказал свою ловкость в повествованиях «спуска антигероя».

Добираться до цели — приятное медленное движение. Джимми Макгилл — настоящее имя Сола — начинает свою карьеру в качестве государственного защитника, затем терпит неудачу в качестве частного адвоката и в конечном итоге теряет лицензию. Когда побочные истории начинают пересекаться с жизнью Джимми, он обнаруживает, что управляет магазином сотовых телефонов, но зарабатывает больше денег, продавая предоплаченные горелки наркодилерам. Проходит несколько сезонов, прежде чем он становится эпатажным, аморальным мошенником, которого изображают в сериале «Во все тяжкие». Шестой и последний сезон выйдет в эфир в следующем году.

Сериал «Коннеры» — самый странный в этом списке… потому что он никогда не должен был быть спин-оффом.

В 2018 году канал ABC запустил, пожалуй, самую ожидаемую перезагрузку в истории американского телевидения: Розанна Барр возвращалась в прайм-тайм с перезапуском своего самоназванного ситкома «Розанна», оригинальный девятисезонный выпуск которого закончился в 1997 году, собрав более 20 «Эмми».

А затем, всего через девять эпизодов после хорошо принятого возвращения шоу, Барр разрушила его всего 11 словами в Твиттере: «У мусульманского братства и планеты обезьян родился ребенок = ВЖ». Инициалы относились к Валери Джарретт, афроамериканской бывшей правительственной чиновнице. И Розанна, и ее шоу были в срочном порядке отменены.

Но Америка не была бы лишена возобновления романа с кланом Коннеров только из-за отсутствия матриарха. Убрав Розанну единственным реалистичным способом — она умерла от передозировки опиоидов, что удобно совпало с ее растущей проблемой зависимости в перезагрузке — Коннеры продолжали доминировать в своем временном интервале, несмотря на чуть менее благоприятные отзывы, чем родительская программа.

Как и «Розанна» до него, сериал «Коннеры» лучше всего показывает трудности, с которыми сталкиваются американцы, принадлежащие к рабочему классу и живущие в маленьких городках, — тяжелую жизнь, которую обычно игнорируют как мейнстримное телевидение, так и профессиональные элиты прибрежных районов. При этом он не боится очеловечить зияющий политический разрыв; Дэн и Розанна до него были сторонниками Трампа, а младшие Коннеры решительно против него. Спустя более 30 лет после первого появления на экране Коннеры по-прежнему остаются одной из самых настоящих семей на сетевом телевидении.

Крис пишет аналитические статьи для крупных ежедневных газет, статьи об отцовстве для Parents.com и, поскольку у него не все в порядке с головой, эссе для изданий о трезвости и психическом здоровье.

Подробнее:

Сайт Twitter

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *