Согласно неофициальному циклу ностальгии «20 лет спустя», 2001 год должен возродиться. Вскоре мы все будем тосковать по раскладным телефонам и поисковой системе Yahoo!
Несколько недель назад мы рассмотрели некоторые из лучших альбомов этого года. Теперь мы обратимся к кинематографу, выбрав лучшие драмы, боевики и анимационные фильмы. Вот десять лучших фильмов 2001 года.
10 Memento
Дезориентирующий фильм о человеке с антероградной амнезией получил все наоборот — включая релиз. Несмотря на то, что фильм «Мементо» был снят в Америке, вначале он прошел ограниченным прокатом в Европе (включая Венецианский кинофестиваль) в 2000 году, а затем вышел в широкий прокат в марте 2001 года. AMPAS официально считает его релизом 2001 года, о чем свидетельствует его номинация на премию «Оскар» за лучший сценарий.
Запоминаемость фильма «Мементо» заключается в его уникальном нестабильном использовании времени. Главный герой, Леонард, подвергся жестокому нападению, а его жена была убита. Он убил одного из нападавших и пытается вспомнить другое нападение, потому что из-за раны он не может ничего вспомнить дольше, чем на несколько мгновений. После этого он как чистый лист возвращается на исходную позицию.
Осознав свое состояние, Леонард начинает оставлять своему будущему амнезиаку подсказки — воспоминания, которые помогут ему продвинуться в расследовании. Он делает заметки, снимает полароидные снимки и даже делает татуировку с номером машины нападавшего. В конце концов, он находит и убивает своего человека (или убивает?), но узнает, что им манипулировал его предполагаемый друг, заставив сделать грязную работу. Затем Леонард убивает этого предполагаемого друга, Тедди, в сцене, которая, как понимают зрители, была запечатлена на полароиде в начале фильма. Еще не запутались?
Режиссер Кристофер Нолан использует умную тактику, чтобы помочь зрителям различать, в какую сторону течет время: цветные сцены двигаются назад, а черно-белые — вперед. Это объясняет, почему дальтоники, включая меня, были чертовски потеряны на протяжении всего фильма.
9«Черный ястреб»
Вышедший в декабре 2001 года фильм Ридли Скотта о неудачной военной операции США, проведенной восемью годами ранее, показался неожиданно актуальным после терактов 11 сентября. Изображая туман войны в ходе миссии, которая ужасным образом пошла наперекосяк — нарочито головокружительный эффект, за который фильм получил премию «Оскар» за лучший монтаж — «Черный ястреб» дал зрителям ужасающий взгляд на войну всего через несколько недель после начала вторжения США в Афганистан.
Оглядываясь назад, «Черный ястреб» служит предупреждением о пределах военной мощи в далеких странах третьего мира. В фильме рассказывается о попытке захвата лидера сомалийского ополчения, спрятавшегося в разросшейся и обветшалой столице страны Могадишо. Поначалу все идет по плану: группа захвата задерживает двух главных помощников лидера. Однако вскоре наступает хаос: два вертолета Black Hawk сбиты выстрелами из гранатомета.
Американские солдаты — ансамблевый состав без настоящего главного героя, что хорошо работает в таком безумном фильме — направляются на спасение выживших в катастрофе, но оказываются прижатыми к земле и испытывают нехватку боеприпасов. Запланированное 90-минутное вторжение превратилось в 17 часов кровавого боя, в ходе которого погибли 19 американских солдат.
Black Hawk Down проводит параллели с другим фильмом 2001 года: Знаменитый мини-сериал HBO о Второй мировой войне «Band of Brothers», рассказывающий о приключениях роты «Easy» от Дня Д до падения Берлина. Оба фильма показывают войну в ее самых жестоких и адских условиях, подчеркивая при этом преданность солдат своему долгу и друг другу.
8«Одиннадцать друзей Оушена»
Зловещие сиквелы, порожденные этим фильмом, опровергают тот факт, что «Одиннадцать друзей Оушена», ремейк Стивена Содерберга на одноименный классический фильм «Рэт Пэк» 1960 года, является одним из самых развлекательных фильмов о грабежах в истории.
Переделка фильма — особенно того, в котором изначально снимались Фрэнк Синатра, Дин Мартин и Сэмми Дэвис-младший — дело рискованное. Одна из причин, по которой «Одиннадцать друзей Оушена» удачно справляется с этой задачей, — это четыре десятилетия технологий, но не в кинопроизводстве, а в безопасности казино. Простая, но убедительная завязка фильма заставляет задуматься: «Как группа воров может обойти протоколы безопасности современного казино Лас-Вегаса, напоминающие Front Knox?».
В результате получился фильм типа «Миссия: Невыполнима», но без огнестрельного оружия и общей непривлекательности Тома Круза. Напряжение нагнетается благодаря образцовому исполнению актерского ансамбля: Джордж Клуни в своей самой высокомерной роли; Мэтт Дэймон в своей самой неловкой и отстраненной роли; Брэд Питт в своей самой умной роли (Дэймон: «Вы склонны к самоубийству?» Питт: «Только по утрам»).
Дон Чидл пытается вывести из строя электросеть Стрипа, Берни Мак прикидывается расовой несправедливостью, чтобы отвлечь владельца казино (Энди Гарсия), а миниатюрный, не говорящий по-английски азиат прячется в сейфе, чтобы получить доступ к хранилищу, — всего этого достаточно, чтобы каждый намеренно незамысловатый персонаж не раздражал зрителей. Вполне уместно, что и менеджер казино, и зрители оказываются в глубокой фальши, прежде чем узнают, как банда антигероев грабит Белладжио вслепую.
7 61*
Большинство фильмов о спорте — комедии, поэтому иронично, что один из самых драматичных фильмов, когда-либо созданных, был снят… комиком.
Фильм «61*», снятый Билли Кристалом, напоминает о бейсбольном сезоне 1961 года, в котором два нью-йоркских янки — Роджер Марис и Микки Мантл — угрожали рекорду Бейба Рута по количеству хоумранов за один сезон — 60. В то время как Мантл был уже легендарным великим «Янки», Марис был сравнимым с ним неудачником, и когда становится ясно, что только у Мариса есть шанс побить рекорд бессмертного Рута, против него ополчились и СМИ, и болельщики.
Этот фильм — больше, чем спортивный театр: это упражнение на давление. По ходу шестимесячного сезона интровертированный Марис подвергается такому стрессу, что его волосы выпадают клоками, и он пытается убедить менеджера Ральфа Хоука усадить его на скамейку запасных, чтобы сохранить рекорд Рута. Хоук отказывается, и в последний день сезона Марис забивает рекордный 61-й хомер.
В 2001 году 61* был своевременным не из-за 61, а из-за *. Когда Марис побил рекорд, бейсбольный сезон был недавно увеличен на восемь игр. По этой причине на рекорде Мариса была поставлена звездочка, означающая преимущество немного удлиненного сезона.
К 2001 году, однако, эта звездочка означала нечто совершенно иное: стероиды. В 1998 году ДВА игрока — Сэмми Соса и Марк Магуайр — побили рекорд Мэриса, причем последний сделал нечестивые 70 хомеров. Затем в 2001 году Барри Бондс сделал смехотворные 73 удара. Все трое были связаны с препаратами, повышающими работоспособность, а пуристы по-прежнему считают Мариса чемпионом по количеству хоумранов за один сезон.
6Монстры, Инк.
Наряду с оригинальным «Шреком», «Монстры, Inc.» был одним из двух выдающихся анимационных фильмов, вышедших в 2001 году. В фильме, снятом компанией Pixar для детей, участвовал звездный состав актеров озвучивания, включая Билли Кристалла, Джона Гудмана, Стива Бушеми, Джеймса Кобурна и Дженнифер Тилли.
Сюжет прост, но целенаправлен. Город Монстропоис питается от детских криков, и энергия становится дефицитом, когда дети перестают пугать так легко, как раньше. Поэтому город посылает своих лучших «страшилок», включая двух главных героев фильма, чтобы исправить ситуацию. Хихиканье обеспечено, а легкомысленная комедия подкрепляет общий посыл: монстры не так уж страшны, в конце концов.
В своей рецензии для Salon Чарльз Тейлор подвел итог успеха «Монстров, Inc.» и, по сути, любого стоящего фильма, предназначенного в основном для детей. Он назвал фильм «приятным и часто смешным, и взрослые, которые поведут своих детей на него, могут быть удивлены, обнаружив, что сами неплохо проводят время». Фильм «Монстры, Inc.» делает то, что делают лучшие анимационные фильмы (например, «Алладин») или франшизы, ориентированные на детей (например, «Гарри Поттер»): он преодолевает разделение поколений и привлекает аудиторию всех возрастов.
Фильм «Монстры, Inc.» получил широкое признание критиков и имеет 96% рейтинг одобрения критиков на Rotten Tomatoes. В прокате фильм собрал почти 600 миллионов долларов по всему миру и стал третьим самым кассовым фильмом года.
5 День тренировок
Фильм «Тренировочный день» — яркое доказательство того, что выдающаяся актерская игра может превратить заурядный сценарий в признанный критиками кассовый успех. Если вы когда-нибудь задавались вопросом, почему такие легенды, как Дензел Вашингтон, собирают по 30 миллионов долларов за фильм… значит, вы еще не видели «Тренировочный день».
Сюжет тонкий и повторяющийся. Вашингтон играет детектива лос-анджелесской полиции Алонзо Харриса, чья работа по борьбе с наркотиками предоставляет широкие возможности для грязных делишек. Мотив «полицейского на побегушках» — это избитая, но все еще заезженная подделка под фильмы 80-х годов, что усугубляется тем, что сюжет развивается… практически в никуда.
Назначенный наставником нового офицера (Итан Хоук), Вашингтон совершает все более вопиющие преступления, так как фильм каким-то образом укладывается в два часа из 20-минутной истории. Камео Доктора Дре и Снуп Догга еще больше отвлекают зрителя от осознания того, что здесь не происходит ничего особенного, кроме затянувшейся игры в «плохого копа/плохого копа».
Так почему же, черт возьми, «Тренировочный день» попал в этот список? Все просто: это, пожалуй, самое потрясающее выступление Вашингтона в его знаменитой карьере. В других известных фильмах — «Филадельфия», «Американский гангстер», «Малкольм Икс» — Вашингтону помогал заманчивый сюжет. Но не так в «Тренировочном дне», где его извлечение из фильма привело бы к катастрофе. Фильм «Тренировочный день» стоит посмотреть, чтобы увидеть, как блестящий актер в одиночку спасает некачественный фильм, превращая его в очень приятное зрелище.
Академия согласилась: Вашингтон получил награду за лучшую мужскую роль, а Итан Хоук получил номинацию за лучшую мужскую роль второго плана, просто разделив с ним экран.
4 Убийство воскресным утром
Задолго до документального сериала Netflix «Making a Murderer», рассказывающего о двух мужчинах из Висконсина, которые утверждают, что были ложно осуждены за убийство, был фильм 2001 года «Убийство воскресным утром». В фильме рассказывается о деле Брентона Батлера, 15-летнего подростка из Джексонвилла, штат Флорида, обвиненного в стрельбе и убийстве туристки Мэри Энн Стивенс в 2000 году.
Это дело имеет поразительное сходство с фильмом «Создание убийцы». Прежде всего, в обоих документальных фильмах показаны несовершеннолетние — 15-летний Батлер и 16-летний Брендан Дасси, — которые признались в совершении преступления, а затем отказались от своих признаний. Оба признания имеют осложняющие обстоятельства: У Дэсси IQ всего 70, что граничит с умственной отсталостью. Ситуация Батлера кажется особенно актуальной: он чернокожий и утверждает, что его признание было сделано на фоне запугивания и физического насилия со стороны полиции.
Как показано в документальном фильме, расследование и преследование Батлера было вынужденным и небрежным, даже если его утверждения об избиении были недоказуемы. Батлер был значительно ниже ростом и моложе, чем вспоминал муж жертвы, присутствовавший при убийстве, а допрос и признание Батлера длились 13 часов, в течение которых его родители не были уведомлены (фактически, они подали заявление о пропаже человека).
Присяжным потребовалось всего 45 минут, чтобы оправдать Батлера. В 2004 году анонимная наводка вывела полицию на настоящего убийцу, Хуана Кертиса, который предстал перед судом и был осужден после того, как при повторной экспертизе сумочки Стивенса были обнаружены отпечатки его пальцев. Фильм получил премию «Оскар» за лучший документальный фильм.
3«Королевские Тененбаумы»
Пожалуй, самым вопиющим упущением премии «Оскар» в 2001 году стало то, что фильм «Королевские Тененбаумы» не был номинирован на премию за лучшую картину, а Уэс Андерсон — на премию за лучшую режиссуру. Драма 2001 года показывает, как Андерсон совершенствует свою ставшую уже фирменной симметрию, углы камеры и особый стиль повествования, на что он только намекал в своей предыдущей работе, фильме «Рашмор» 1998 года.
В фильме так много того, что может понравиться, что его трудно начать разбирать. Начнем с того, что использование Андерсоном эпизодов повествования для создания эксцентричных, комедийных предысторий касты уникально небезупречных персонажей служит для того, чтобы каждый из них нравился зрителям и не позволял никому из них по-настоящему стать главным героем. В результате получился ансамбль низкосортных героев и антигероев, за которых зрители болеют одновременно, несмотря на то, что знают, что их противоречивые мотивы и цели делают успех каждого из них невозможным.
И какой состав актеров. Люк Уилсон в роли неудачливого профессионального теннисиста, влюбленного в свою приемную сестру (Гвинет Пэлтроу), мускулистую, но распутную курильщицу с отсутствующим пальцем. Оуэн Уилсон в роли наркозависимого друга семьи, писателя-халтурщика. Бен Стиллер в роли параноидального вдовца, ненавидящего своего отца Ройала (Джин Хэкмен).
Еще одна выдающаяся черта — способность Андерсона менять тональность в мгновение ока. Сцены, в которых Ройал ворует в магазине вместе со своими маленькими внуками, а Дэнни Гловер падает в яму на стройке, перетекают в полуинцестуальную романтическую тоску Люка Уилсона и его попытку самоубийства. Саундтрек помогает зрителям держать темп: бодрые панк-песни Ramones и депрессивные композиции Эллиотта Смита сменяют эмоциональные крайности.
2 «Братство кольца»
Первая часть трилогии Питера Джексона «Властелин колец» была большой редкостью: крупнобюджетный блокбастер, в котором была соблюдена справедливость по отношению к эпической серии романов. Примером тому служит декабрьская дата выхода, фильм был скорее нацелен на получение «Оскара», чем на летний успех — и он получился таким, каким его мало кто видел в жанре фэнтези.
Снятый на родине Джексона, в Новой Зеландии, в подходящей обстановке для Средиземья Дж. Р. Р. Толкиена, фильм «Братство кольца» становится еще большим достижением, если принять во внимание смягчающие обстоятельства. Во-первых, это плотность романов Толкиена, из-за которой каждый фильм должен был длиться пугающие три часа. Другой проблемой является тема; проще говоря, очень легко сделать так, чтобы хоббиты, гномы, эльфы и волшебники казались чрезвычайно пошлыми.
Адаптации книг в жанре фэнтези — чрезвычайно сложная задача (SEE: Dr. Moreau, The Island of), и на первый взгляд кажется, что эта попытка не должна провалиться. Но вместо этого фильм удался благодаря убедительным пейзажам, правильному темпу и спецэффектам, которые дополняют, а не подавляют.
Фильм «Братство кольца» был номинирован на 13 премий «Оскар», в том числе за лучшую картину и лучшую режиссуру, а также получил четыре награды за лучшую операторскую работу, лучшие визуальные эффекты, лучший грим и лучшую оригинальную музыку. По данным Rotten Tomatoes, более 200 критических обзоров дали фильму средний балл 91%, а 95% кинозрителей поставили «большой палец вверх».
1 A Beautiful Mind
Вероятно, Джексон стал бы лучшим режиссером, а «Братство» — лучшей картиной, если бы не захватывающий фильм о… математике Принстонского университета?
Вышедший в декабре 2001 года фильм «Прекрасный ум» (A Beautiful Mind) был экранизацией биографии автора Сильвии Насар 1997 года, снятой Роном Ховардом. В фильме рассказывается о многообещающей и трагической жизни Джона Нэша (Рассел Кроу). Гений математики наравне с Мэттом Дэймоном из «Охоты по доброй воле», ранние научные достижения Кроу включали новый подход к динамике управления и, несколько лет спустя, взлом зашифрованных вражеских сообщений для Пентагона.
К сожалению, гениальность Нэша перевернута… ну, его головой. У него развивается параноидальная шизофрения, и он начинает использовать свое умение взламывать шифры для навязчивого поиска в газетах и журналах скрытых советских сообщений. Именно на этом мрачном повороте «Прекрасный ум» заслужил признание критиков. По мере того, как мозг Нэша медленно перегружается, зрителей приглашают в его бредовые идеи, поначалу считая их реальными, поскольку, как и в случае со многими прогрессирующими психическими заболеваниями, их первые признаки были относительно правдоподобными.
Счастливый конец байопика подражает счастливому концу самого Нэша: в конце концов, он научился перехитрить свои бредовые идеи, своего рода героическая победа разума над не-материей. К концу 1970-х годов Нэш снова стал уважаемым профессором, а в 1994 году получил Нобелевскую премию за революционную работу по теории игр — которая, как это ни невероятно, учитывая его шизофрению, представляет собой практику предсказания стратегических взаимодействий между рациональными лицами, принимающими решения.
Крис пишет аналитические статьи для крупных ежедневных газет, статьи об отцовстве для Parents.com и, поскольку у него не все в порядке с головой, эссе для изданий о трезвости и психическом здоровье.
