Интересное

Топ-10 всемирно известных песен с обманчиво темным оттенком

10 «Сегодня вечером в воздухе» Фил Коллинз – “In The Air Tonight” Phil Collins

«In the Air Tonight», монстр-хит из альбома Фила Коллинза Face Value 1981 года, несомненно, является музыкальным шедевром, который определил целое поколение. Однако любой, кто знаком с этим числом, мог заметить, что оно имеет отчетливо темный оттенок, как в музыкальном, так и в лирическом плане.

Тексты песен открыты для интерпретации. Но при внимательном рассмотрении становится ясно, что песня о ком-то, кто однажды совершил какое-то неустановленное невыразимое деяние, свидетелем которого в то время неосознанно стал певец.

Во время песни Фил якобы обращается к этому человеку, раскрывая что он знает о нем, и готовится к давно назревшему акту возмездия. Об этом свидетельствует припев: «Я ждал этого момента всю свою жизнь».

Сама музыка добавляет напряженности и атмосферности песни, как описано в названии. Используя минимальную перкуссию, взрывные барабаны, введенные после второго куплета, доводят строительное напряжение до драматической кульминации. Расплывчатый, несколько зловещий текст и неясная кульминация добавляют к общему жуткому ощущению песни.

9 «Отель Калифорния» Иглз – “Hotel California” The Eagles

« Отель California », заглавный трек с пятого альбома The Eagles, представляет собой музыкальное тур-де-форс с контрастирующими стилями, лучшим гитарным соло всех времен и, да, довольно жуткими текстами.

В последующих интервью группа стремилась развеять дикие спекуляции о лирическом содержании своего самого большого хита, утверждая, что что он имел дело с гедонистической жизнью излишеств, которую они вели в то время. Однако многие считают, что правда несколько мрачнее.

Песня повествует о путешественнике в калифорнийской пустыне, который случайно наткнулся на необычный отель. Его странные переживания, похоже, связаны с поклонением дьяволу.

Чувствуя себя неспособным напрямую затронуть тему, группа якобы сделала песню как метафорический намек на сатанизм с множеством подсказок для тех, кто хочет смотреть. Говорят, что на обложке альбома изображен Антон ЛаВей, основавший Церковь Сатаны в Калифорнии в 1960-х годах. (Некоторые люди ошибочно полагают, что Церковь Сатаны была основана в 1969 году, в том самом году, который упоминается в песне, но на самом деле она была основана в 1966 году.)

По прибытии в отель путешественники замечают, что «это может быть раем, а может быть адом ». Более поздняя ссылка на нанесение удара ножом, но неспособность убить «зверя» дает дополнительные подсказки. Финальная строка песни «Вы можете проверить в любое время, когда захотите, но вы никогда не сможете уйти», может быть интерпретирована как описание безвозвратного акта продажи своей души дьяволу.

8 «Джереми» Pearl Jam – “Jeremy” Pearl Jam

«Джереми», классическая песня Pearl Jam, имеет дело с проблемным юношей, над которым издеваются в школе и эмоционально игнорируют родители дома. Ведущий вокалист Эдди Веддер говорит, что песня была вдохновлена ​​реальной историей 16-летнего Джереми Делле. В 1991 году он покончил жизнь самоубийством на глазах у своего класса и учителя в Техасе. Прочитав эту историю в газете, Веддер был настолько тронут этим рассказом, что начал писать об этом песню.

Но что делает «Джереми» особенно пугающим, так это не только история, которая вдохновила его. но как разворачивается песня. Большая часть песни, по-видимому, в первую очередь представлена ​​с точки зрения одного ученика, который издевается над мальчиком, и с точки зрения вины, которую этот хулиган чувствует за то, что сыграл свою роль в событиях, которые последуют, когда он «[пытается] забыть это».

Припев «Джереми говорил сегодня в классе» можно рассматривать как метафору самоубийства мальчика. Он говорил в том смысле, что, наконец, сделал резкое заявление, и его действия вызвали чувства, которые он не мог выразить словами. Хотя песня не относится к самоубийству, знание истории, стоящей за лирикой, делает ее явно пугающей.

7 «Раскрась его в черный цвет» The Rolling Stones – “Paint It Black” The Rolling Stones

< / noscript>

«Paint It Black», ранний шедевр Stones, является классическим примером стилевых вариаций в рамках одного музыкального произведения. Медленные, проникновенные партии ситара перемежаются запоминающимися, оптимистичными междометиями, на которые накладывается задушевный вокал Мика Джаггера. Однако текст песни – это больше, чем просто заразительная мелодия, она ярко описывает депрессию и бесцветное мировоззрение, которое ее сопровождает.

Однако можно утверждать, что черный цвет чаще ассоциируется со злом, чем депрессия и что песня более точно описывает врожденное зло, которое существует внутри всех нас. «Я вижу, как проходят девушки в летних одеждах, я должен поворачивать голову, пока не уйдет темнота» – одна из таких фраз, которая подтверждает это мнение.

Связанное использование «Раскрась в черный цвет». В кино еще раз подтверждают эту точку зрения. Известная песня играет на финальных титрах в Адвокат дьявола после того, как финальный поворот фильма раскрывает окончательное торжество зла. Инструментальная версия также представлена ​​в первом сезоне телесериала Мир Дикого Запада , где она обеспечивает фоновую музыку для особенно ужасного и жестокого перестрелки.

6 «Привет, Джо» Джими Хендрикс – “Hey Joe” Jimi Hendrix

« Эй, Джо », песня, начал невероятную карьеру Джими Хендрикса, является классикой на все времена. И все же тема песни на удивление тревожит. Лирическое содержание повествует о мужчине, который обнаруживает измену своей жены и решает ее убить. Позже мы слышим отчет о стрельбе. Песня заканчивается очевидным планом человека сбежать в Мексику, чтобы избежать властей.

Что делает песню еще более жуткой, так это непринужденный характер, в котором вся проблема решается, как если бы в дружеской беседе между ними. друзья. Песня начинается с того, что певец спрашивает: «Эй, Джо, куда ты идешь с пистолетом в руке?» Человек, к которому обращаются, раскрывает свои убийственные намерения в довольно небрежном ответе.

Позже Джо дает прямолинейный рассказ об убийстве, говоря: «Да, я стрелял в нее». Это демонстрирует очевидное отсутствие раскаяния и мрачной гордости за его поступок.

Кроме того, музыка сохраняет в целом оптимистичный, позитивный настрой, который резко контрастирует с делом о преднамеренном убийстве. Возможно, песня предполагает, что такие вещи время от времени необходимы и даже являются поводом для празднования.

10 невероятно мрачных историй, стоящих за влиятельными песнями

5 «Не плати перевозчику» Крис де Бург – “Don’t Pay The Ferryman” Chris de Burgh

«Don’t Pay the Ferryman», хит-сингл Криса де Бурга 1982 года, не кажется песней, содержащей какой-либо жуткий контент, если послушать ее случайно. Рассказанная там сказка касается человека, который хочет перейти реку. Его предупреждают воздержаться от оплаты паромной переправы до тех пор, пока услуга не будет выполнена и его благополучно не доставят на другую сторону.

Более мрачный характер этой песни проистекает из того факта, что вышеупомянутый перевозчик, вероятно, является отсылка к Харону, фигуре в капюшоне, которая переправляет мертвых через реку Стикс, отделяющую Аид от Земли в греческой мифологии. Наказание за отказ Харона от требуемой золотой монеты в качестве оплаты заключается в отказе в доступе в подземный мир и принуждении навсегда остаться призраком.

Множественные лирические отсылки на протяжении всей песни подтверждают это мнение, что означает, что изображенная перспектива это мертвый человек, отправленный в вечность в ад. Его предупреждают, что он не может позволить Харону обмануть его в сделке, чтобы не пострадать от последствий. Неоспоримо жуткая точка зрения.

4 «(Не бойся) Жнец» Blue Oyster Cult – “(Don’t Fear) The Reaper” Blue Oyster Cult

«(Не бойся) The Reaper», известный хит-сингл Blue Oyster Cult, посвящен проблеме смерти. Таким образом, он стал заметным во многих фильмах ужасов и книгах. Хотя многие считают, что в песне говорится о неизбежности смерти и о том, что ее не следует опасаться, текст можно интерпретировать как пропаганду самоубийства.

Строки «Ромео и Джульетта вместе в вечности. . . мы можем быть такими же, как они », предполагая, что преждевременная смерть – это средство избежать суровой реальности жизни и навсегда воссоединиться с близкими. В конце концов, знаменитая молодая пара Шекспира вместе покончила жизнь самоубийством.

Помимо первых двух куплетов, сыгранных в ля минор, музыка драматически превращается в навязчивое вопиющее гитарное соло. Похоже, что это представляет самого жнеца и резко контрастирует с предположительно оптимистичными текстами, высказанными ранее.

Интересно, что когда музыка возвращается к стилю, присутствующему в первой части песни для заключительного куплета, отчетливый отклик вой от соло все еще можно услышать на заднем плане, что может свидетельствовать о том, что угроза смерти сохраняется всегда.

3 «Под мостом» Red Hot Chili Peppers – “Under The Bridge” Red Hot Chili Peppers

< / noscript>

«Under the Bridge» был первым популярным хитом Red Hot Chili Peppers и, возможно, их самой лучшей песней за всю историю. Эта песня, полностью отличающаяся от известного приподнятого фанк-звучания группы, представляет собой медленную, грустную балладу, дополненную уникальным гитарным стилем Джона Фрусчанте.

Вдохновленная стихотворением, которое вокалист Энтони Кидис сочинил однажды за рулем. песня передает его растущее чувство одиночества и изоляции от группы. Это также душераздирающее размышление о жизни бывшего гитариста Peppers Хиллела Словака, который скончался в 1988 году.

Но что делает эту песню особенно пугающей, так это последняя часть, в которой упоминается мост, под которым находится Кидис. часто употребляемые препараты. Учитывая, что на момент написания статьи он находился в тисках зависимости и что смерть Словака была результатом передозировки наркотиков, слова «под мостом в центре города, я отдал свою жизнь» стали навязчиво точным описанием саморазрушительного кошмар наркомании, от которого часто кажется, что выхода нет.

2 «Fade To Black» Metallica – “Fade To Black” Metallica

«Fade to Black,» Еще одна баллада, несколько не похожая на предыдущие предложения группы того времени, – одна из самых известных песен Metallica. Фактически, это основной продукт их концертных сетов и по сей день.

Текст был написан Джеймсом Хэтфилдом после того, как его любимый гитарный усилитель был украден в 1984 году. Чтобы справиться с болью потери и сопровождающей депрессией, они песня, кажется, о ком-то, чья агония вызывает самоубийственные размышления.

Тяжелые поэтические, депрессивные чувства вроде «пустота наполняет меня до агонии», жуткая лирика завершается очевидным самоубийством певца, как он говорит , «Смерть тепло приветствует меня, теперь я просто попрощаюсь».

Нежные акустические стихи разделены музыкальной интермедией, полной тяжелых гитарных риффов Metallica, наполненных мощными аккордами, – очевидный контраст между безутешным исполнением певца. страдания в стихах и его невыразимая ярость по поводу своего безвыходного положения.

1 «Ирис» Goo Goo Dolls – “Iris” Goo Goo Dolls

Написанная в 1998 году для фильма Город ангелов с Николасом Кейджем в главной роли, эта прекрасная трагическая песня, кажется, о безответной любви. Хотя лирика открыта для интерпретации, тем не менее, можно увидеть, что она передает несколько мрачные настроения.

«Iris» – это взгляд человека, глубоко влюбленного в кого-то, совершенно не подозревающего о его существовании. Однако приведенное описание можно было принять за навязчивого сталкера. Кроме того, фраза «вы истекаете кровью, просто чтобы знать, что вы живы» указывает на то, что этот предполагаемый сталкер, возможно, не совсем психологически устойчив.

Тот факт, что группа почти наверняка не собиралась, чтобы их песня нести на себе такой темный оттенок интересен сам по себе. Это просто показывает, что грань между любовью и навязчивой идеей может легко стереться, и часто это просто вопрос точки зрения.

Оставить комментарий

Ваш email не будет опубликован. Обязательные поля отмечены *

Вы можете использовать это HTMLтеги и атрибуты: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <strike> <strong>